陈阳走进瓷板画看了起来，这件瓷板画的作者，是近现代景德镇瓷画名家陆云山。

　　他是陆氏陶瓷世家第一代传人，号称八大名”之一。1953年加入第三陶瓷工业社，1956年调入景德镇陶瓷工业科学研究所。他的画风早年，受北派海派画风影响；晚年，与王大凡刘雨岑王步等名家同堂共艺。

　　工花鸟，爱画梅雀松鹤飞鹰菊蝶。擅长釉上彩，常将新彩和粉彩圆笔和扁笔结合，并且糅合指画技法，形成陆氏画风。构图严谨疏密有致水路空阔。笔墨苍劲，变化多姿，格调高雅。

　　陈阳不屑地撇了撇嘴，切！这破玩意儿现在看着不值钱，等过了2010年，这可是十万几十万的宝贝！

　　他漫不经心地扫了一眼送东西的人名，完全没印象，估计又是哪个想抱叶少大腿的古董店老板。我说，想巴结也送点儿像样的东西啊，就这玩意儿，叶少能正眼瞧你一眼？

　　顺着目光继续看了过去，旁边放着一件珊瑚红底九秋罐，器型端庄，外壁通体以珊瑚红为地，上以各色彩绘牡丹秋葵菊花兰花虞美人秋海棠山茶芍药栀子花等九种秋天盛开的花卉，并以绿墨色绘枝叶叶脉，斑斓绚丽，寓意“九秋同庆”，至为吉祥。

　　清乾隆彩华堂款珊瑚红底九秋罐

　　陈阳在旁边看看瓷板画，又看看九秋罐，要是这么对比下来，自己送的那只破碗，确实寓意不好，不过......这不正是自己想要的结果么，哈哈！

　　凑近九秋罐，陈阳仔细看了起来，纹饰绘画技巧高超，构图巧妙，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，部分花卉的轮廓线用胭脂红勾勒，花瓣花蕊细部以白料点饰出斑驳光点，令花卉更富立体感；花叶边缘以渲染白料方式，表现叶脉分叉转折所产生之光影明暗，布局疏密有致，为典型的乾隆洋彩器装饰风格，极富西洋风情，更显风姿绰约。

　　伸手拿起九秋款，看看下面的底款，器底落彩华堂制青花楷书双方框款。

　　陈阳拿起瓷器，斜着眼瞟了一眼底款，啧，这要是大清乾隆年制，那就值钱了！古玩圈里这些人啊，一个个眼高于顶，就认官窑器，民窑的再好也看不上，也就是重官窑器而轻民窑器的倾向。像这种标个堂名款，在这个年代，直接给你划拉到民窑堆里去了！真是有眼不识金镶玉，也不想想，官窑御窑里用堂名款的多了去了！

　　明朝那会儿，从嘉靖开始就流行烧制带堂名款的瓷器了，什么乾惕斋乐善堂彩华堂彩秀堂大雅斋体和殿，多了去了，这可是景德镇瓷器独一份的标识！

　　就说那本《饮流斋说瓷》里就记载着呢，乾隆皇帝的彩秀彩华二堂，那可都是内府里的宝贝！只不过现在这帮人，看不上而已！

　　陈阳看着手里九秋罐，古人以农历七八九三个月为秋季，计九十天，故秋季有“九秋”之别称。三国曹植《七启》：“九秋之夕，为欢未央。”

　　明代以后吉祥图案中，多选取九种秋季应时花卉，以寓意九秋同庆，共贺丰收。此纹样运用于瓷器之上，似始于明代成化青花器上，至清代，“九秋同庆”罐在康雍乾嘉四朝成为品级极高的门类，这物件要是大清乾隆年制的底款，身价至少能翻上五十倍，可惜了！

　　放下手中的九秋罐，陈阳一抬头就看到了后面摆放着一件太白尊。

　　太白尊，又称太白坛或鸡罩尊，是清康熙时期官窑的典型器物。主要用途为贮存研墨用的水，跟水盂的用处差不多，它的设计灵感来源于唐代诗人李白，因其外形类似李白的酒坛而得名。这种文房用具的形状通常为短颈小口侈唇溜肩半球形腹，平底内凹，浅圈足。

　　太白尊不仅具有高雅的格调，还能为书房增添趣味，助人文思，养性修心。在《遵生八笺》中有描述：“冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。清心乐志，孰过于此？”

　　看着后面摆放的太白尊，陈阳四下看了一眼，大家都在三五成群的聊天，显然没人注意到自己，伸手就将太白尊拿到了前面。

　　清康熙·墨地三彩绣球花卉纹太白尊

　　此件太白尊造型圆敦可爱，轮廓饱满，线条优美圆润，器身绘两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。

　　其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和珠艳明晰。墨彩漆黑光亮浓墨沉着，光可鉴影。

　　釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款。

　　整件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕。给人的感觉，秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。

　　这是一款康熙豇豆红太白尊内部，看看里面

　　“我艹！”陈阳仔细看了一白太白尊，“谁tm这么败家呀，以后七百多万的物件，就这么送人了？”心里这么想着，陈阳将目光看向了送礼者的留名，红色的绸带上，用黑色笔墨写着：科美集团石谷正野！

　　小鬼子！