陈慧琳在结束了一场专辑宣传活动之后，从李亚明那里听到幻音让她去试唱新歌的事情。

　　对此她当然是高兴的，哪个歌手不希望自己能有更多的歌呢？即便幻音的歌不好，她也有选择不用的权利。

　　现如今她人在台岛，顺便去试一试幻音的新歌，也不会耽误什么时间。

　　但是就在陈慧琳准备答应的时候，李亚明却又告诉她，试新歌需要去燕京。

　　“去燕京？”

　　陈慧琳顿时愣住了，她无法理解为什么试新歌还需要去燕京。

　　她的新专辑马上就要发了，在这样的紧要关头，她哪里有时间去燕京？

　　而且，为什么是燕京？幻音公司不是在台岛么？

　　这时李亚明才终于透露，“这次的新歌，是周彦的电影插曲。”

　　听到这个，陈慧琳的态度立马就变了，现如今周彦在香江的名气，早就进阶到音乐大师的地步，对陈慧琳这样的新人来说，周彦的名字自然如雷灌耳。

　　至于周彦要拍新电影的事情，陈慧琳也有所谓耳闻，前段时间这个事情新闻有过报道，热度还不低。

　　陈慧琳并不是周彦的电影迷，但也看过《想飞的钢琴少年》跟《第六感》两部电影，至于这两部电影里面的音乐就更不用说了。

　　她也知道，周彦新电影的插曲，对她来说是一次好机会。

　　因此，她没有再犹豫，直接问李亚明，“我需要什么时候去燕京？”

　　“具体时间没有定，近期应该都可以，如果你愿意去的话，我一会儿就跟幻音那边沟通一下时间。另外，这事我还要跟正东那边聊聊。”

　　福茂唱片现在只是代理陈慧琳的国语专辑，如果陈慧琳去唱周彦新电影的插曲，对他们来说没有直接利益，李亚明肯定要去跟正东唱片聊聊，在这件事情上谋取更多的利益，不然的话，那不是瞎忙么。

　　李亚明并没有考虑过正东唱片不允许陈慧琳去唱周彦新电影的插曲的可能，因为这事就没有哪个唱片公司能够拒绝得了。

　　事实也正如李亚明所料，正东唱片知道这件事情之后非常高兴，没有设置任何障碍。

　　同时，他们也表示，陈慧琳跟幻音之间的合作，可以通过福茂唱片来进行。

　　等于说，正东唱片给福茂唱片让利了。

　　事实上，这个选择是对的，因为陈慧琳现如今正是起步上升的阶段，正需要这种千载难逢的机会，一时的利益，他们根本没有必要去计较。

　　只要陈慧琳的声音能够在周彦新电影里面大放异彩，那么现在让出的利，很快就会收回来。

　　很快，几方就达成了一致。

　　陈慧琳先放一放手头上的宣传工作，加紧跑一趟燕京。

　　……

　　周彦这边刚刚送走工藤静香跟中森明菜，陈慧琳跟王立宏就到了燕京。

　　他们俩不是约定好一起来的，但却很凑巧的一起到了。

　　而从这个时候开始，周彦的工作真正的忙了起来。

　　因为很忙，周彦也没时间浪费，所以直接让人带他们去了录音棚，不过周彦没让他们进同一个录音棚，而是分别在一号跟二号录音棚等着他。

　　陈慧琳自从来到工作室之后，就一直在好奇地四处打量，这个工作室外面看着挺老旧的，没想到内有乾坤，别的房间她没有看到，不过她所在的这个一号录音棚非常专业，设备也十分先进。

　　跟随她一起来到燕京的助理小林也非常感慨，“没想到这里会有这么专业的工作室，关键是，工作室的外面太有迷惑性了，看起来像个破败的仓库。我刚才在外面的时候，还挺失望的。”

　　她的声音不算大，不过录音师小刘听到了，小刘笑道，“这里原本就是一个仓库，没有改造成工作室之前才是真的破败，很多人第一次来这里，跟你们感觉都一样。”

　　陈慧琳好奇道，“我刚才路过二号录音室的时候，好像看到里面有人，是在录制歌曲么？”

　　小刘点头道，“嗯，是要录制新歌，有一个新人来了。”

　　“也是录电影的插曲？”助理小林打探起来。

　　“录什么我就不知道了，二号棚不归我管。”

　　二号棚今天要录《我将会爱你多久》，小刘当然知道，不过他嘴比较严，不想透露太多。

　　没有打探到消息，助理小林微微有些失望，随即又问，“今天我们要试录的是什么歌？现在能给我们看看么？”

　　到现在为止，陈慧琳连自己要录什么都不知道。

　　因为未知，所以她也没什么底。

　　她这次过来，也只是试录，并不是说这首歌就一定会给她唱。

　　“这个我也不知道。”小刘再次摇头。

　　这次小刘是真的不知道，他也是昨天晚上才得到消息，今天一号棚要试录一首新歌，至于要录什么歌，他跟陈慧琳一样，压根不知道。

　　甚至他所掌握的消息，比陈慧琳还要少。

　　陈慧琳至少知道今天要试录的新歌，是周彦新电影里面插曲。

　　见小刘一问三不知，陈慧琳跟助理两人也就失去了再去跟他打探消息的兴趣。

　　三人没什么话题，就只能在录音棚干坐着，现场气氛还挺尴尬的。

　　这种尴尬一直持续了半个多小时，周彦才终于推门进来。

　　陈慧琳跟周彦是第一次见面，但是她对周彦这张脸并不陌生，看到周彦进来，她礼貌地打招呼，“周老师，你好。”

　　周彦看了眼陈慧琳，笑着点头，“你好，欢迎来到燕京，过来一趟不容易，应该很累吧？”

　　“过来一趟确实不容易，但是我相信一切都是值得的。”

　　陈慧琳的普通话并不是很标准，但沟通起来不会有任何障碍。

　　“因为过段时间电影开拍，我的工作比较忙，所以只能麻烦你们提前过来。”周彦简单解释了一句，然后把一份词曲谱子递给陈慧琳，“这首歌曲的谱子跟歌词，你先花半个小时看看，如果有什么不懂的，一会儿问我。”

　　“好。”

　　陈慧琳一脸期待地接过词曲谱子，还要说什么，却又听周彦说道，“行，那我们半个小时之后再见。”

　　说罢，周彦就转头推门出了一号录音棚。

　　看着周彦的背影消失在门口，陈慧琳拿着谱子，表情有点懵。

　　从周彦进来到现在离开，全程有一分钟么？

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。

　　这效率，也太快了吧。

　　不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。

　　谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《athousandyears》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。

　　虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。

　　其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。

　　没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。

　　大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。

　　甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。

　　这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。

　　陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。

　　所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。

　　在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。

　　视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。

　　研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《youngandbeautiful》好。

　　这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《youngandbeautiful》很多句歌词相对隐晦。

　　比如“ihavediedeverydaywaitingforyou

　　darling，don"tbeafraid

　　ihaveloveyouforathousandyears

　　……”

　　这一句，在很多英文歌里面都比较常见。

　　看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。

　　……

　　这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。

　　二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。

　　因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。

　　再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。

　　不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。

　　再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。

　　带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。

　　周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”

　　说罢，周彦就转头去了一号录音棚。

　　进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”

　　听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”

　　刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。

　　周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。

　　这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。

　　周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”

　　陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”

　　“不是唱，是哼。”

　　周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。

　　随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。

　　这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。

　　“heartbeatsfast

　　colorsandpromises”

　　原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。

　　感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。

　　特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。

　　陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。

　　像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。

　　到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。

　　周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。

　　《athousandyears》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。

　　电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。

　　有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。

　　很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。

　　事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。

　　配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。

　　而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。