前两天爆款综艺《最佳唱作组》半决赛以后。

　　唐言和冯奇威合作的一首古风神曲《十年人间》，彻底掀起了国内古风狂热。

　　之前古风赛道不温不火好多年了，也没什么惊艳的歌曲出现。

　　赛道窄的都没有作曲人和歌手愿意去竞争了。

　　但是唐言一首《十年人间》才让业内高手们明白了。

　　不是古风赛道不行了，而是你创作的不行。

　　从那天以后，就好像一把钥匙打开了古风的魔盒。

　　无数的业内从业者们争相创作，是唐言没想到的。

　　不过仔细想想也在情理之中。

　　国人对于古风，对于戏腔的基因，那是五千年文化熏陶和沉淀下造就的永不磨灭之基因。

　　华夏文化博大精深，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着古老而神秘的光芒。

　　从五千年的历史长河中一路走来，积累了太多丰富的底蕴，不管是前世，还是这一世的蓝星，那都是世界上独一无二的文化遗产。

　　尤其是戏腔歌曲在流行音乐的基础上，加入了传统的民族唱法。

　　用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。

　　戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。

　　戏腔的流行也是社会审美趋势和文化自信的体现。

　　随着国潮的兴起，随着唐言打开这个尘封已久的门锁。

　　自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统文化。

　　毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统文化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。

　　.......

　　在颜倾婵一句惊艳的戏腔后。

　　现场观众快速将目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。

　　说到底这是男女对唱。

　　而不是一个人的独角戏。

　　一个人够惊艳，另一个人得能接住才是真本事。

　　若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。

　　就好比之前合唱的向雯洁和李勋康，后者主要就是被前者带飞。

　　简单理解，就是靠向雯洁在c，李勋康只能保证不坑而已。

　　谁也没想到。

　　“痴心的人怎么喝不够........”

　　女高戏腔之后。

　　唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艳不炫技，但却丝毫不落入下乘。

　　女戏腔对男戏腔。

　　贴合配合的很到位。

　　“相思落入杯中泪作酒！”颜倾婵提高音量再来戏腔。

　　“爱够不着罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。

　　几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意着重色彩的凸现。

　　反而成为了点睛之笔。

　　前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艳的。

　　但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。

　　最后一大段演唱。

　　这首《不甘》将要走向尾声。

　　离别之际，思绪万千，仿佛时间都静止了，只留下心中的那份不舍和忧愁。

　　现场观众只想心中呐喊，听不够，根本听不够，要单曲循环。

　　“你让我独自斟满这碗红尘的酒

　　借来晚风下口

　　敢与寂寞交手

　　那蠢蠢欲动却不曾愈合的伤口

　　来回试探思念的痛

　　我为你斟上这碗沾满红尘的酒

　　可敢小酌一口

　　思量不见尽头

　　那垂垂不甘闭上泛起泪的眼眸

　　道尽多少爱恨情仇........”

　　一首江湖义气古风浓郁的《不甘》结束。

　　往日里喧闹异常的酒吧，变的鸦雀无声，陷入了一片寂静之中。

　　所有人都被这天籁级的嗓音给震住了。

　　太空灵了，太好听了，入耳之后感觉耳朵都被彻底征服了。

　　耳边放着自己最喜欢的歌，那歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水，又时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花，歌声时而忧郁悲伤，时而欢快，叙说着动人不忘的知音。

　　过了几秒钟后。

　　全场爆发出一片欢呼声和喝彩声。

　　向雯洁和李勋康毫无疑问的输了。

　　输的很彻底。

　　没有一丝反抗之力。

　　不管是嗓音，还是唱功，还是合作节奏，又或者是歌曲，都输了。

　　统统碾压！

　　若是把那一首经典情歌的两位原唱请出来，或许还能和唐言颜倾婵稍微斗上几个回合。

　　但向雯洁和李勋康这种级别的选手，怎么能挡住？

　　怎么配挡住？

　　完全就是降维打击，高射炮打蚊子啊！

　　“没有对比就没有伤害啊，之前感觉前面那两个人唱的还可以呢。”

　　“说的对，现在一听，直接对比的前面人成了狺狺狂吠。”

　　“神级现场，我愿称之为神级现场。”

　　“毫不过分！”

　　“为什么随便跳出来两个人，就这么强啊？”

　　“高手在民间没听过吗？”

　　“可是我们明明有这么多高手，为什么还要经常被其他国家击败？我记得好多年我们都没拿过全球「曲圣奖」了。”

　　“十年了，还是七八年了，记不清了，有点耻辱。”